“东拼西凑·百衲裁缝——保藏拼布艺术展”现场。北京服装学院民族服饰博物馆供图

  我国是一个一致的多民族国家，各族人民长久以来共居共学、共建同享、同事共乐。中华优秀前史传统文明中的人文精力内蕴于各民族的服饰之中，服饰不只凝聚了历代手演员的情感与才智，也生动反映出传统日子和区域文明的多元特征和前史头绪。

  在文明沟通与开展成为年代主题的当下，策展作为文明诠释的有用方法，其自身也成为一种时髦。全新的策展知道、策展观念和策展方法论，在跨文明与跨范畴的策展实践中不断涌现。与此一起，策展的概念跟着年代的开展不断地延伸和扩展，许多传统范畴的边界被打破并被赋予全新的内在，民族服饰的时髦策展亦是如此。

  北京服装学院民族服饰博物馆作为一家服饰类专业博物馆，保藏有各民族的服装、饰品、织物、蜡染、刺绣等1万余件，集保藏、展现、科研、教育、社会服务为一体。博物馆致力于将民族服饰文明研讨、立异规划与博物馆主题展览相结合，让旧时文物与今之时髦相衔接，讨论根据民族服饰的时髦策展途径，即寻求改造的策展知道，相关文物与时髦，经过对话、幻想衔接前史与当下，建构对民族服饰多角度的诠释方法。

  对民族服饰进行多视角再诠释，即以一起的言语、多元的视角从头阐释民族服饰所包含的深层意义，并结合当下可继续的时髦理念进行直观表达。它可所以颜色、纹样理念的立异解读，也可所以传统手艺技艺重返当下日子的情感倾诉。于传统中不断立异，重建时髦观念，让大众从展览中取得启示与考虑，了解民族服饰所展现的人与人之间的尊重，人与大自然之间的调和。这也是民族服饰所传递的精力理念。

  北京服装学院民族服饰博物馆曾策划推出“采蓝——中印蓝染调查文献展”。展览团队以我国、印度的传统植物蓝染技艺为研讨范本，以亲历者视角将调研、比照研讨和规划的效果进行展现，研讨蓝染的文明意义和人文价值，探寻传统工艺转化为今世规划生产力的途径。展览要点杰出蓝染的东西以及工艺流程，并以手绘的方法出现，旨在让参观者知道传统植物蓝染的资料与制作方法，重拾对手艺艺的探求，表达对手艺演员的尊重，并为时下盛行的可继续规划带来启示。

  北京服装学院民族服饰博物馆与Google文明学院协作推出的文明时髦主题展览。北京服装学院民族服饰博物馆供图

  在北京服装学院民族服饰博物馆观展的小观众。北京服装学院民族服饰博物馆供图

  作为北京第一批铸牢中华民族一起体知道教育实践基地之一，北京服装学院民族服饰博物馆策划推出“东拼西凑·百衲裁缝——保藏拼布艺术展”， 经过“巧手结彩衣”“剪花绣摇篮”“千针缝铺盖” “拼帛成年月”“百家保幼年”5个单元，展现各民族拼布服饰，由此解码蕴藏在手艺技艺背面的丰厚精力内在。展览海报的主题字体规划采用了我国传统的“共生汉字”构思方法，用全新的视觉言语诠释传统服饰所承载的魅力，既符合拼布的意象，一起涵义我国各民族长时间往来沟通融合，一起发明绚烂的中华文明。

  民族服饰文明推行研讨的时髦策展需求打破单纯的文物展现逻辑，提出更多具有考虑性的展览视角，对民族服饰的内在进行延伸，以再规划的方法使其与实际进行对话。

  北京服装学院民族服饰博物馆于2019年策划施行了根据“对话”方法的展览，一个是“千补百衲 被褐出尘——东京Amuse Museum‘BORO’保藏展”，另一个是“节用·惜物——可继续立异规划展”，两场展览的可继续规划理念十分符合。在备展进程中，师生们环绕“节用惜物”主题，以“一方布”“拼布”“线个板块打开规划。一切展出著作以尽量不取舍、少取舍或运用抛弃布料来规划完结，发明的进程与著作自身都是主题理念最好的诠释。这种策展的方法是传统与现代的一种对话，也是古之文物与今之时髦的衔接。

  北京服装学院民族服饰博物馆曾与新疆龟兹研讨院联合举行“丝绸之路——龟兹岩画艺术展”，经过模仿仿真洞窟、AR等多媒体方法，再现极具前史价值和艺术价值的丝绸之路石窟岩画精品。展览的准备与教育研讨相结合，策展的进程也是研讨的进程，团队将对丝路文明、龟兹岩画艺术的整理、概括和总结融入教育实践，师生一起进行纹样描摹提取与服饰立异规划，完结了12幅龟兹立异图画纹样和18套龟兹立异服饰规划著作。这些充溢构思和时髦感的著作，使“丝绸之路”展成为一次将传统与现代、艺术与科技、传承与立异相结合的综合性展陈。

  展览开幕之日，伴着悠然响起的龟兹古乐，定制的龟兹立异服装在T台上慢慢出现，观众既恍若入境千年龟兹，又能领会时髦服饰魅力。展览中，不只有详细可感的物象，也有笼统的视觉符号、动态的全方位演绎。如此，让民族服饰从几千年前的岩画中“走”出来，鲜活地出现在观众面前。用古代文明演绎现代潮流，用现代言语叙述民间传统文明，从传统中罗致养分，启迪未来发明。

  可以说，民族服饰的时髦策展实践，是经过案牍、图画、规划、行为、身体、联想等方法诠释旧时文物与今之时髦。博物馆里的民族服饰不只是以物质文明遗产的本体出现，其所传达的人与服饰、人与自然、人与社会的联系和相应的文明环境也被深化发掘与讨论。在这样的一个进程中，民族服饰的时髦策展不是一个简略的“翻译”进程，而是更重视人与物、人与人在展览空间的交互与联合，时髦也不再是指对风格和潮流的追逐，而是更着重从多重维度来了解时髦这一文明和社会现象。