近日，某短视频平台刮起了一阵“民族服饰变装”热潮。我国各民族选手纷纷“出战”，抬手落手间完成从日常服装到民族传统服饰的转变。有网友评论道：“太惊艳了”“这才是泱泱大国该有的百花齐放”。

  “中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”服饰是社会文化的镜子、社会思潮的风向标，也是大众自我意识的行为表达。我国民族众多，漫长历史上出现的服饰品种之多、款式之奇、色彩之艳、花样之繁，令人惊叹。近年来，社会上关于“汉服”“唐装”的讨论持续升温、与传统服饰相关的文化活动日益丰富，反映出国人对于传统服饰、民间传统文化的渴望与追求始终存在。

  每一件传统服饰，都是一个文化符号。网友秀出的各种变装中，有着各异的文化性格。蒙古族别具一格的首饰、长袍、腰带和靴子，表现出游牧民族的粗犷和豪放。苗族服饰多配以繁复夺目的银饰品，让人感受到制作者高超的工艺美术水平。傣族服饰追求轻盈秀丽，体现了所在地区的地理气候特征。赫哲族的鱼皮衣制作的步骤繁琐，体现了物尽其用、自给自足的文化内涵。可以说，生活习俗、审美情趣、色彩爱好及文化心态，都积淀于五花八门的传统服饰中。

  如果不是亲眼所见，一些人或许不知道传统服饰能带来如此新奇的视觉效果和丰富的文化体验，这也引发了人类对于民间传统文化传承的思考。传统服饰不该只作为古老的符号标志或“遗留物”存在，而应尽可能融入大众的现代化生活。只有让人看到、让人喜爱，才能向内推动身份认同、向外展现中国形象。今年，某国际知名品牌推出一款黑色中长半身裙，其形态神似中国明代“马面裙”，引发了“文化挪用”争议。这提醒我们，深入挖掘梳理民间传统文化精华精髓，让更多人认识和了解“服章之美”，是我们应有的文化自信，是我们第一步要一肩承担的文化传承。

  传统服饰是“老”的，但面对的受众是“新”的。此次“民族服饰变装”的参与者大多是年轻人，他们眼界开阔、思维活跃，爱表达、敢实践。他们站到民间传统文化的舞台中央，以年轻人的审美趣味对民间传统文化进行包装改造，不断尝试各种款式、搭配、形象、风格，通过多种手段和渠道表达自我，推高了传统服饰的热度和美誉度。众多网友的参与和互动中，碰撞出更多思想火花、拓宽了传播路径、凝聚广泛社会共识，让民间传统文化更有亲和力、影响力。

  “服章之美”，美在文化。传统服饰“破圈”的背后，是文化自信的生动实践。回到根本，挖掘文化内涵，感受美学精神，创新传播方式，营造良性生态，推动中华优良历史传统文化创造性转化、创新性发展，滋润更多人心田。